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捕鱼电玩城: 2016蓝海创意云年度国际IP孵化高峰论坛圆满举行
发表日期:2019-12-20 23:15| 来源 :本站原创 | 点击数:
本文摘要:2016蓝海创意云年度国际IP孵化高峰论坛圆满举行

作为首届百万创意创业大赛总决赛暨颁奖典礼的重要环节,12月21日上午,2016蓝海创意云年度国际IP孵化高峰论坛在苏州高新区文体中心如期举行。今天的高峰论坛,各行业专家观点激烈交锋,为现场参赛来了一场精彩的行业盛宴。
 

捕鱼电玩城: 2016蓝海创意云年度国际IP孵化高峰论坛圆满举行

    来自中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师黄心渊教授,北京唱天文化发展有限公司艺术总监、著名导演、编剧、制片人金也导演,西部电影集团艺创中心导演、编剧潘朴,北京电影学院美术系副教授、硕士研究生导师、电影特效大师刘晓清,北京电影学院教授、硕士研究生导师巩继程,国内著名漫画家、动画导演颜开,韩国C2M公司CEO崔镇星等嘉宾分别就《虚拟现实与人才培养》、《一个导演眼中的“标新立异”》、《认识自己是创作的开始》、《中国电影视觉艺术人才培养》、《影视剧题材选择漫谈》、《互联网+时代的中国漫画》以及《韩国影视行业现状与前景分享》做了主题演讲。资深游戏出品人谷峰,蓝海彤翔副总经理高鹏东博士以及各界领导、各投资机构、各动漫影视机构、项目入围选手代表共同出席论坛。

    高鹏东:这一天,久等了!

    在此次高峰论坛之前,蓝海彤翔副总裁高鹏东博士首先对这次大赛进行了全方位的解析。他指出,此次大赛是一场面向文化行业的全国性创意创业大赛,摒弃了传统的IP投资模式,选择从原创IP的孵化开始,以“孵化优秀文化创意项目,帮助年轻人实现创业梦想”为主旨,寻找最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。

    大赛历时8个多月,覆盖全国,包括港澳台地区的百所知名高校、艺术类园区以及千家文化企业和工作室,共征集到1989部参赛作品,覆盖影视、动画、漫画、小说和游戏五大领域,“参赛者的热情超出了我们的预计,我们与一个个创作者相遇,并建立起信任。这种信任,让世界变得更加开放、让人们之间的联系变得更加紧密”,这是此次大赛极大的收获。

    同时,此次大赛努力构建“可持续的创新创业生态”,高鹏东博士指出,蓝海创意云希望成为每一位参赛者的摆渡人,伴随参赛者生命中最重要的起飞或再出发的阶段。也许有人会通过这场大赛出道成为一个导演,成为动画人,漫画家、小说家,或者做出一款畅销的游戏,也许有人通过大赛找到更好的人生方向。

    最后,高鹏东博士指出,蓝海创意云还有个“小目标”,即希望打通文化创意全产业链,为原创项目、优秀团队提供各种资源支持,培育一批有市场价值的IP。因而,百万创意创业大赛对蓝海创意云而言是无比重要的一个环节,“蓝海创意云百万创意创业大赛有一个使命,就是为创作者打通创新创业的路径,让我们相约未来,相约充满可能性的明天!”

    黄心渊:虚拟现实教育就是要“把虚的做实”

    当前,虚拟现实非常火热,尤其2016年,虚拟现实产业飞速发展,虚拟现实应用十分广泛,3D游戏、主题公园、游乐场、三维场景漫游、飞行、航海、舞台演出、电影等方方面面都存在着虚拟现实的影子。

    然而,鲜为人知的是虚拟现实由来已久。据黄心渊教授介绍,早期的虚拟现实技术属于纯粹的实验室娱乐,缺乏一定的社会认知度,近年来,随着技术的不断进步,虚拟现实逐步走下神坛,进入大众生活。而在极速发展的背后,人才培养至关重要。

    谈及虚拟现实的人才培养,黄心渊教授坦言,虚拟现实是数字艺术教育不可缺少的部分。他认为,学生群体虽有独特的视角和创造力,但在技术方面还有所欠缺,虽然在实践中也有不错的项目问世,如医疗康复类体感交互游戏等。真正要把虚拟现实教育做好,使用大众化的语言,创新教育理念和模式尤为关键。他强调,“虚拟现实教育,一定要把虚的做实”,踏踏实实做一些内容创作的工作。
 


捕鱼电玩城: 2016蓝海创意云年度国际IP孵化高峰论坛圆满举行


蓝海彤翔集团副总裁 高鹏东博士
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师 黄心渊

    金也导演:没有技艺,就没有真正的艺术性可言

    导演,就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格。那么,导演眼中的“标新立异”会是怎样的呢?

    演讲中,金也从自己早年欣赏过的《三凤求凰》《培尔·金特》《留守女士》三部话剧作品衍生到了世界电影历史的发展。从创造了辉煌时代的第五代导演给观众带来的不一样的观影体验,到以《残废科技》《田园将芜》为代表的90后导演独特的题材选择,从《高山下的花环》到《辛德勒的名单》中电影技术水平的不断演进演进,以及《悲惨世界》带来的全新的音乐电影的创作方式,金也指出,“标新立异,不只是一种创意,不只是表达什么,还应该知道观众想看什么。作为年轻的电影人,在做标新立意之前,一定要对整个电影发展史有所了解,才能站在宏观的角度去思考问题,去着眼当下有所创新。”

    “没有技艺,就没有真正的艺术性可言”,金也鼓励年轻的创作者胸怀更宽广一点,视野更开拓一点,读的书再多一点,把世界电影史再梳理一遍,看国外一些优秀的电影,对比中国的商业电影,“只有先解决基本的电影视听语言的abc的问题,再来做电影,相信,会找到答案。”

    潘朴:创作要顺从自己的本心与天性

    说到影视剧创作,必不可少的强力支柱非编剧莫属,编剧甚至可以称为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他,剧本要靠他,演员对白都要靠他。那么,如何能当好这个强力支柱呢?

    2015年,《武媚娘传奇》成为热点,抛去范冰冰、高颜值、话题性,甚至突发的“剪胸”事件,谁能想到的总编剧金也竟是一位工科男?从物理学家梦碎的低谷到有人愿意出单集30万的价格买他的剧本,潘朴的人生反转故事也很“传奇”。潘朴结合自身经验向现场听众展示了何为“认识自己是创作的开始”。

    认识自己,就要认识自己的兴趣所在,热爱会让你走的更远。从大学毕业由工科转行到影视,潘朴认识到自己的兴趣并非当物理学家,拿诺贝尔奖,而是对爱因斯坦等物理学家的传奇故事感兴趣,由此,他大胆进行了转行,没想到很快找到归属感——编剧。

    “人的一生有两次成熟的节点,第一次是意识到自己能做什么,第二次是意识到自己不能做什么”,潘朴认为,这同样适用于编剧创作。他鼓励年轻的创作者,要找到自己的强项,巩固、发展,并把他发挥到极致,“那么你的原创之路会越走越远”。而对于创作中的弱项和软肋,潘朴认为,天性的局限不要强行扭转,顺其自然即可,而对于后天的局限,要有意识去修正、加强,并不断的磨练,只有这样,“创作之路才会越走越宽。”

    最后,潘朴提醒年轻创作者,“名和利只是创作的结果,而不是创作的指导因素”。创作首先是为了满足创作者自己,“凭着本心写出自己满意的作品”,其次才是通过创作与观众产生有效的交流,触动观众的情感与思想的交流,这才是一次成功的创作。
 

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